atelier CRAFT

C’est un studio qui donne le ton et ne craint pas de casser les codes.
Fondé il y a maintenant dix ans, atelier CRAFT s’impose comme une référence dans le monde de la pluridisciplinarité créative, démontrant à chaque nouveau projet que valeurs écoresponsables et esthétiques ne sont pas contradictoires lorsque l’on insuffle dans ses projets intelligence et émotion. Portrait d’un studio créatif pas comme les autres.

UN REGARD EN AVANCE SUR SON TEMPS
Comme toutes les belles histoires, celle d’atelier CRAFT est une histoire de rencontres. Celle entre Minh Ta et Roman Szymczak d’abord, qui commencent à collaborer sur des projets de scénographies dès 2014. Puis avec Lucas Abtey qui rejoint l’atelier CRAFT en 2021. Le studio est fondé sur des valeurs et des envies communes, loin du modèle encore classique de l’époque, continuant inlassablement de diviser les disciplines créatives.

« Nous nous sommes rendus compte que nous partagions une véritable affinité dans notre langage créatif. Nos premières collaborations nous ont donné envie de créer notre propre studio, mêlant scénographie, design d’espaces, micro-architecture et design d’objets, dont l’aventure commencé dans un squat, il y a maintenant dix ans » se souvient Minh Ta lors de notre rencontre.

UNE VISION CRÉATIVE GLOBALE
Du dessin à la fabrication d’objets, en passant par l’installation et le démontage, le studio prend le parti de penser le processus créatif dans son ensemble. Une approche inédite il y a dix ans, qui séduit ses clients, notamment dans le domaine de l’événementiel. Cette démarche novatrice se voit également accompagnée par une valeur chère au studio, et encore peu présente dans le monde du design et de l’événementiel à ce moment-là : la désirabilité comme arme face au gaspillage. Alors que le monde de l’évènementiel est encore très habitué au jetable, atelier CRAFT décide de produire des éléments de décors conçus pour durer.

« Nous cultivons tous une forte appétence pour les choses bien faites. Il était crucial pour nous dès le départ de dessiner et de fabriquer de belles pièces, des objets désirables au point qu’il ne pourrait pas être envisageable de les jeter. Un autre élément leur étant inhérent est le caractère montable et démontable, les rendant réutilisables. Cela a fonctionné. Nos clients aujourd’hui conservent souvent nos éléments de scénographie éphémère, ou alors, s’ils ne le souhaitent pas, nous les rendent pour que nous puissions les employer sur d’autres projets » explique Minh Ta.

DIX ANS PLUS TARD
Une pratique rare pour l’époque, qui trouve une résonance toute autre dix ans plus tard, dans un contexte économique et social transformé, plaçant atelier CRAFT en position de précurseur. En 2026, les marques sont plus que jamais à la recherche de solutions durables, et le studio s’impose désormais comme une référence. Une pensée que l’équipe partage avec les étudiants et les jeunes créateurs, consacrant de plus en plus de temps à l’organisation de workshops avec pour objectif de partager leur approche, transcendant les frontières théoriques de l’univers créatif.

Lorsque nous leur demandons ce qu’ils ont appris sur leur pratique lors de ces dix dernières années, la réponse est simple : « Nous nous sommes rendu compte qu’il était important de théoriser notre méthode, de définir un discours clair tout en continuant d’expérimenter et d’explorer le “faire”. Si cela peut servir d’exemple, nous en sommes très fiers ». •

photos : New Balance Citadium Caumartin, atelier CRAFT • © Alexandra Mocanu • Team, atelier CRAFT • © Arnaud Wolff • Ambactos for the Mobilier national, atelier CRAFT• © Alexandra Mocanu • L’Atelier Birkenstock, atelier CRAFT • © Adrien Ozouf