Du son au design

Le son, matériau, devient ici matière pour les designers sonores Bang & Olufsen, Transparent, Arda Audio… Tous souhaitent créer l’expérience multisensorielle en étant les chefs d’orchestre de ce médium à travers l’objet. Ce travail au service des yeux, des oreilles, reste audacieux et presque chirurgical, du choix des
composants au produit fini. Ces interprètes, au doigté fin, façonnent notre écoute et marque le paysage audiovisuel d’hier et d’aujourd’hui.

ALUMINIUM POÉTIQUE – CAST, TOM FEREDAY X PITT & GIBLIN
Ce designer australien dessine depuis 2012 une série de mobiliers, d’objets (re)valorisant les matériaux bruts – principalement l’aluminium. C’est après avoir étudié la sculpture et le design industriel, tout juste sorti de l’University of Technology Sydney, que Tom Fereday ouvre son premier studio éponyme proposant une gamme structurée et minimaliste. Très vite, le designer occupe les allées du Museum of Contemporary Art Australia et enchaîne les collaborations avec les maisons de mode et de design – Louis Vuitton, Herman Miller, Alessi, Nau Design. À l’occasion de la Melbourne Design Week 2024, et dans le cadre de l’exposition « Aver » avec la galerie Oigåll Projects, Tom présente « Cast », un haut-parleur cubique, fruit d’un travail à quatre mains avec la marque d’enceintes acoustiques haut de gamme tasmanienne, Pitt & Giblin. À l’image des deux maisons, Cast rassemble exigence acoustique et artisanat local. Son design texturé laisse en surface un toucher brut et doux, volontaire. Le coffrage en aluminium, composé de quatre pièces issues des ateliers de Hobart, permet une cohérence tonale optimale, quel que soit l’endroit d’exposition dans la pièce. L’extérieur, laissé sans vis apparentes, est poncé puis ciré à chaud.

DESIGN SINCÈRE – ARDA AUDIO
Avec un oncle électronicien de métier, Stan tombe amoureux, dès petit, de la salle des machines : « Tous ces équipements me fascinaient. L’image, le son pouvaient m’emmener ailleurs. » Aujourd’hui, cet ingénieur (basé à Copenhague) signe un système son au design léché, sur-mesure pensé avec des pièces sourcées en Europe. Ces enceintes, parfait équilibre entre le fait-main et l’impression 3D, séduisent audiophiles comme professionnels – en première ligne, l’établissement Amator par wiercinski-studio.

Sublimer la matière sans la dissimuler, voilà son secret : « Je n’utilise pas de peinture, mais plutôt des huiles pigmentées semi-transparentes. » Le pavillon – la partie évasée du haut-parleur, amplificateur de son – en plastique moulé recyclé, reste, lui aussi dans sa teinte d’origine. En contraste, les boîtiers des woofers texturés (haut-parleurs de basses fréquences) sont pensés, au choix, en contreplaqué de sapin, de frêne ou de chêne. Le créatif, au service de l’expérience sonore et collective, calcule et travaille avec le matériau. Les contraintes acoustiques sont évaluées dès le début tout comme le choix des matériaux : « La plupart du temps, le design résulte des exigences acoustiques et du procédé de fabrication lui-même.» À la recherche du son juste et d’un design au point, il calibre, dompte intelligemment la matière : « Le bois, organique, fluctue avec le degré d’humidité dans la pièce ; l’orientation du grain dépend de son évolution. Le plastique, lui, chauffé, s’affaisse.» Sans contraindre les matériaux, il en épouse les défis, à chaque étape du processus créatif.

MONUMENT SONORE – BRUTALIST SCULPTURE, TRANSPARENT
« Des designs sublimés dans leur plus simple appareil, comme des incarnations tangibles du phénomène musical.» Cette maison suédoise, fondée par Per Brickstad, Martin Willers et Magnus Wiberg, s’impose dès son arrivée (en 2012) avec le succès néofuturiste de l’enceinte Transparent. Son caisson translucide, en verre trempé et aluminium, expose parois intérieures, cabinet et fils internes et marque les esprits à l’international. Après une déclinaison du modèle en réduit suivie par l’Acoustic Sculpture, une enceinte coulée en jesmonite, sculptée par Per Brickstad et une veste-speaker – résultat de la collaboration avec la maison de mode Coperni, en printemps 2024 – le Suédois revient avec un design symbolique en aluminium recyclé (70 %), hommage à notre patrimoine architectural: The Brutalist Sculpture.

« Nous nous sommes inspirés du travail de Le Corbusier, de l’église Wotruba de Fritz Wotruba (1974) et des sculptures de Hans Aeschbacher, avec la Figure XVI (1959).» À l’image des bâtiments classés années 60-70, ses lignes empruntées au mid-century couplent esthétisme et fonctionnalité. « Sous le style ésotérique de ce mouvement, célébré par la maison dans ses designs, se cache une base profondément fonctionnelle. Les composants, placés de manière optimale, se manifestant sous forme d’éléments géométriques forts. » Pour enrichir l’expérience d’un grand morceau, la bonne recette se trouve dans la qualité de restitution comme dans l’objet. Et designer un tel produit est chirurgical. « Les deux tweeters, qui diffusent les hautes fréquences dans la pièce, doivent être orientés davantage vers l’auditeur que les basses – d’où leur position surélevée sur le corps monumental de l’enceinte.» En solitaire ou en binôme, cette pièce architecturale se place idéalement dans un coin : « Les murs font effet de réflecteurs, pour un son diffusé dans toute la pièce.

photos : Cast by Tom Fereday x Pitt & Giblin © Courtesy of Cast • Brutalist Speaker, Transparent © Courtesy of Transparent • Arda Audio © Courtesy of Arda Audio • OB-4, Forma x Teenage Engineering © Courtesy of Teenage Engineering