Studioboom

Pour les deux architectes fondateurs du cabinet milanais Studioboom, Fabrizio Piras et Flaminia Ratto, la frustration a été mère de créativité. Le studio pluridisciplinaire, évoluant dans les univers de l’architecture d’intérieur, aussi bien dans les domaines privés que dans le retail, mais aussi dans la direction créative, les installations artistiques ou encore la création de nouveaux espaces, prend naissance dans un désir de créativité décloisonnée. Flaminia et Fabrizio se rencontrent alors qu’ils travaillent tous les deux pour un cabinet d’architecture. Et c’est dans ce contexte qu’ils se découvrent une forte connexion à la fois professionnelle, créative et personnelle.

« Nous avons rapidement réalisé que nous partagions la même passion pour repousser les limites de la créativité et raconter des histoires authentiques. Ce qui a vraiment déclenché la création de Studioboom, c’est une frustration commune : nous avons souvent vu des idées brillantes diluées par des modèles d’agence traditionnels qui ne laissaient pas assez de place à l’innovation ou à la réflexion audacieuse. Nous voulions construire quelque chose de différent – un studio où la créativité n’est pas confinée, où la collaboration est profonde et où chaque projet a la possibilité de véritablement s’exprimer », raconte le duo.

De cette frustration naît alors un studio qui trouve son ADN dans son processus créatif. Pour Fabrizio et Flaminia, chaque projet est porteur d’une identité unique qui trouve ses fondements dans une base, elle, immuable : énergie, expérimentation et stratégie. Un trio de valeurs qui vient infuser les nombreuses réalisations du studio milanais, ayant récemment signé le flagship de Paris Texas ou encore le siège de Baltimora Studio.

ANALYSER, COMPRENDRE, RECHERCHER
Un autre élément capital dans le travail des deux architectes réside dans la recherche. C’est dans la compréhension totale de chaque projet, de son identité à son contexte en passant par son histoire, qu’ils prennent leur point de départ. « La recherche est absolument fondamentale dans notre travail. C’est la base qui nous permet de concevoir avec l’intention plutôt qu’avec la seule intuition. Nous pensons que chaque projet mérite une approche sur mesure, et la recherche est ce qui nous permet de construire ce récit unique à chaque fois », précisent-ils. Une compréhension qui sert avant tout l’expérience que les architectes souhaitent provoquer dans les espaces qu’ils dessinent.

« Notre travail vise à créer des espaces qui se sentent vivants : des environnements qui sont stratifiés, émotionnels et résonants, plutôt que purement fonctionnels ou décoratifs », précisent-ils. Un désir qui se transcrit également par l’esthétique de Studioboom se situant à la frontière entre audace et raffinement. Les jeux de contrastes, les mélanges de matériaux bruts associés aux détails plus délicats, des formes minimales réalisées dans des textures riches, des lignes contemporaines aux références intemporelles, viennent définir leur identité visuelle. L’attrait pour la simplicité ressort également de leurs espaces minimalistes. Mais ils nous le rappellent, simplicité ne rime pas avec stérilité. Encore une fois, chaque élément est choisi avec soin pour aboutir à la provocation d’émotions, d’une résonance, allant bien au-delà du simplement décoratif. « Au fond, notre travail vise à créer des espaces qui se sentent vivants. » •

photos : Fabrizio Piras and Flaminia Ratto, Studioboom, 2025 • Amina Muaddi pop-up Studioboom, Milan, Italy, 2023 • Modular display for Kering Eyewear, sand resin and frosted plexiglas • © Matteo Triola