Trajectoires

À travers les parcours présentés, l’École Boulle révèle la diversité et l’hybridité des pratiques développées par ses anciens élèves. Architectes, designers, artistes ou créateurs aux pratiques transversales, ils incarnent une génération pour laquelle les frontières entre disciplines se sont volontairement estompées.

Tous partagent un socle commun : une culture du projet ancrée dans la matière, le sens du détail et l’exigence du geste, héritée des métiers d’art, qu’ils déploient aujourd’hui dans des champs multiples. D’Alexandre Echasseriau à Biehler - Graveleine à Élise Fouin, du design de mobilier à la scénographie puis à l’architecture intérieure, ces parcours révèlent une capacité à faire dialoguer artisanat et industrie, expérimentation et usage, intuition et rigueur technique. Ludovic Avenel, Margaux Keller, Marion Maillaender, Nicolas Pinon et Dimitri Hlinka, Philippe Nigro, Pierre Favresse ou Prune Nourry explorent chacun, à leur manière, les formes contemporaines de la création, entre production éditée, œuvre unique, projet architectural ou engagement artistique.

Cette pluralité n’est pas un hasard, mais le fruit d’une pédagogie qui encourage l’hybridation des savoirs, l’ouverture aux autres disciplines et l’autonomie de pensée. À l’École Boulle, le design ne se conçoit jamais hors sol : il s’enracine dans la matière pour mieux dialoguer avec le monde. Ces anciens élèves en sont l’illustration vivante, affirmant que la maîtrise des savoir-faire traditionnels constitue moins un héritage figé qu’un tremplin vers des pratiques innovantes, engagées et profondément contemporaines. •

photos : En résonance, Biehler-Gravelaine x MCDE gallery © Rodrigo Rize • Margaux Keller x Monoprix © Laure Melone • Room with a view, Marion Mailaender © Olivier Ansellem • Entropie 4, Dimitry Hlinka © Etienne Lobelson